"LA GRANGE" - ZZ TOP

40 años hace de la salida al mercado del "3 hombres" de ZZ Top, entre otros temas incluye "La Grange", un clásico de la música.

 

 

GOOD MORNING A TODOS/AS!!!

FELIZ CUMPLEAÑOS A LOBO

Hoy cumple 70 años el cantautor norteamericano Roland Kent Lavoie, más conocido por su nombre artístico, Lobo. Nacido en Tallahassie (Florida), a principios de los 70 consiguió varios top10 en las listas Billboard con una serie de baladas que asimismo tuvieron bastante éxito en el Reino Unido y varios países europeos.

Sus temas más populares fueron 'Me and you and a dog named Boo' (1971), 'I'd love you to want me', 'Don't expect me to be your friend' (1972), 'How can I tell her' y 'It sure took a long long time' (1973). A finales de la década su popularidad decreció y en 1981 fundó su propio sello, Lobo Records (más tarde Evergreen), en el que publicó varios singles sin repercusión. En 1985 se retiró de los escenarios pero su repentina popularidad en el sureste asiático a finales de los 90 le animó a seguir grabando y actuando por aquellos lares.
 

"WILD THING", Nº 1

The Troggs fue una banda de música beat procedentes de Andover, Hampshire, en Inglaterra. En los años 1960 gozaron de su época de oro. La banda se denominó inicialmente "The Troglodytes" (los trogloditas). Su canción más famosa es «Wild Thing» que el 30 de julio de 1966 llegó al número 1 de Billboard.

 

 

CON LOS OJOS PUESTOS EN EL CIELO

LOS STONES Y AC/DC

"ONE OF THESE NIGHTS" DE EAGLES, Nº 1

La canción estaba escrita por Don Henley y Glenn Frey. El tema se incluye en el disco del mismo nombre, el cuarto para esta mítica banda californiana de principios de los 70. El álbum se publicó en junio de ese mismo año, 1975, y al poco tiempo se convirtió en disco de oro.

Al mes siguiente (el 30 de julio) se colocaba en el nº1 de álbumes y a la vez el single que le daba se colocaba en los más alto de la lista americana de ventas. Al margen del nº1 de One of these nights, otra canción, Lyin’ eyes, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo.

 

 

NACE BUDDY GUY

George "Buddy" Guy nació el 30 de julio de 1936. Es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ha ganado cinco veces un premio Grammy.

 

 

AYYY QUE ME LA COMO!!!

JORDI SIERRA I FABRA Y SUS VINILOS

Uno de los grandes que durante muchos años nos acercó el rock y sus protagonistas.

Jordi Sierra i Fabra con su "cole" de vinilos.

NOS DEJÓ J.J. CALE

J.J. Cale nació el 5 de diciembre de 1938 en Oklahoma City y murió el pasado dia 26 en  La Jolla, California.  Fue un músico y compositor estadounidense. Su verdadero nombre era John Weldon Cale, aunque muchas fuentes dan incorrectamente el nombre de Jean Jacques Cale. Fue conocido por escribir dos canciones que popularizó Eric Clapton, "After Midnight" y "Cocaine", así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd "Call Me The Breeze" y "I Got the Same Old Blues".Cale fue uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. El estilo personal de Cale fue definido como "relajado", y se caracterizaba por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también fue un guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejaban la sencillez y la falta de artificios de sus composiciones, que eran normalmente grabadas enteramente por Cale, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento.Muchos artistas, como por ejemplo Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young o Bryan Ferry, han sido influenciados por la música de Cale; muchos otros han incluido versiones de Cale en sus álbumes, siendo las canciones más utilizadas "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze", "Travelling Light" y "Sensitive Kind", versionada por Carlos Santana.
Cale también fue conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Fue un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.
El lanzamiento de su álbum "To Tulsa and Back" en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en el 2006 y el estreno del documental "To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale", acercaron su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. Además, esta publicidad siguió hasta finales de 2006, cuando publicó un álbum en colaboración con Clapton, "The Road to Escondido", que ganó el "Mejor Álbum Contemporáneo de Blues" en la 50 Edición de los Premios Grammy en 2008.
El pasado viernes, dia 26, Cale falleció en el Scripps Hospital de La Jolla, California a consecuencia de un ataque al corazón.

MUERE CASS ELLIOT (THE MAMAS & THE PAPAS)

Cass Elliot nacida como Ellen Naomi Cohen nació el 19 de septiembre de 1941 en Balltimore, Maryland, EEUU y murió el 29 de julio de 1974 en Londres, Reino Unido, popularmente conocida como Mama Cass, fue una cantante estadounidense. Integrante fundadora del grupo The Mamas & The Papas; después de la disolución de la banda tuvo una brillante carrera como solista. No obstante, murió en 1974 debido a un paro cardíaco.

Mama Cass Elliot falleció en un apartamento de dos dormitorios propiedad del músico Harry Nilsson, que utilizaba cada vez que viajaba a Londres situado en el barrio de Mayfair, apenas unas horas después de haber cantado en el teatro London Palladium.

Una semana después de su muerte se confirmó que tuvo un infarto.

 

 

Para más información sobre The Mamas & The Papas: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Mamas_%26_the_Papas

NACE ROGER TAYLOR

Meddows Roger Taylor nació en King Lynn, Norfolk, Inglaterra, el 26 de julio de 1949. Más conocido como Roger Taylor, Es un músico británico. Es el baterista del grupo Queen, es un reconocido y destacado músico de la historia del rock, que en algunas canciones actúa como guitarrista y vocalista. En el grupo cantó y grabó coros, además de escribir famosas canciones de Queen como "I'm In Love With My Car", "Sheer Heart Attack", "Innuendo", "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic "o" Breakthru ".

NACE MICK JAGGER

Antes de imaginar siquiera que serían la parte del león del grupo más exitoso y más longevo de la historia del rock, dos niños de cinco años comenzaron a compartir aventuras, seguro que inocentes, en una escuela infantil de Dartford, Inglaterra.

Aquellos niños, que no eran otros que Mick Jagger y Keith Richards, seguirían juntos al cabo de los años, compartiendo vicios, genialidades y virtudes por décadas, sin que las canas ni los nietos hayan conseguido retirarles de los escenarios.

El mayor de aquellos dos parvulitos era Mick, nacido Michael Phillip Jagger el 26 de julio de 1943 en Dartford, Inglaterra, y no demostraría interés por la música hasta que en el instituto formó su primera banda “Little boy blue and the blue boys”.

La formación de los Rolling Stones en los primeros setenta fue el resultado lógico de la pasión de ese frustrado estudiante de económicas y su reencontrado amigo Keith, unidas al impulso de un niño de papá, Brian Jones, que tocaba varios instrumentos y que, como ellos, estaba loco por el blues.

Algún día se sabrá la fórmula que, en un mundo tan convulso como el del rock, ha mantenido unidos a los Rolling Stones por más de cuatro décadas. Y ello pese a que Mick emprendió en el 85 su propia carrera en solitario.

Quizás no sea preciso hacer muchos esfuerzos para llegar a la conclusión de que la causa es esa música que sólo son capaces de crear y tocar juntos esta pareja de raros que llevan casi medio siglo viviendo al límite. Eso y su amor por el buen blues.

El grupo ha ganado dos Grammy y él, en solitario, un Globo de Oro, además es uno de los grandes iconos de la música de los últimos años.

 

 

AFRICA EN NUESTRO CORAZÓN

PRIMER CONCIERTO DE CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG

Son, sin duda, uno de los grupos americanos de mayor impacto de la década de los 60. Crosby, Stills, Nash and Young debutaron un 25 de julio de 1969 en el Fillmore East de Nueva York.
Para cada uno de los miembros del grupo, ésta era una segunda experiencia en su trayectoria como cantantes. Crosby había sido miembro de The Byrds, Nash había formado parte de The Hollies y Stills de Buffalo Springfield.
En un principio la formación era un trío, y como tal grabaron su álbum debut, “Crosby, Stills & Nash”. Durante la gira de presentación del mismo se les unió Neil Young, y pasaron a ser un cuarteto. Un año más tarde, en 1970, grabarían su primer disco juntos, que salió a la venta bajo el título de “Déjà vu”.
Desde entonces, Neil Young ha participado de forma intermitente en algunos discos y giras del grupo. Estuvo con el trío en 1988 para grabar “American dream”, y en 1994 regresó con ellos para el disco “After the storm”. Una cita que se volvió a repetir en 1999 y cuyo resultado fue “Looking forward”.

 

 

NACE ANNIE ROSS

Annie Ross es una cantante de jazz que nació el 25 de julio de 1930 en Mitcham, Inglaterra. Es conocida como un miembro del trío "Lambert, Hendricks & Ross".

Quizá, su canción más famosa sea Twister (un clásico del género vocalese), la cual, forma parte de la banda sonora de la película de Woody Allen "Demostando a Harry" y que, también, ha sido grabada por Joni Mitchell, Bette Midler y muchos otros.

También tiene una extensa carrera en solitario, tanto cantando como actuando en cine. Sus apareciones más notables fueron: como hermana de Judy Garland en el musical Presenting Lily Mars 1943, Superman III 1983, Pump up the volumen 1990 y cortometrajes de Robert Altman, así como en su largo Vidas cruzadas. Además fue la voz original para la versión de Britt Ekland fr The wicker man. A pesar que nació en Inglaterra, se mudó a vivir a Califormia para estar con su tía Ella Logan. Su hermano fue Jimmy Logan.

 

 

SE ESTRENA "LA BAMBA"

La Bamba es una película biográfica americana estrenada el 24 de julio de 1987 escrita y dirigida por Luis Valdez que sigue a la vida y carrera de la estrella del rock'n'roll chicana Ritchie Valens (Ricardo Esteban Valenzuela Reyes). La película está protagonizada por Lou Diamond Phillips como Valens. También incluye el efecto que la carrera de Valens tuvo en la vida de su medio hermano Bob Valenzuela , su novia Donna Ludwig y el resto de su familia.

Un pionero del rock'n'roll y un precursor del movimiento de rock, la carrera de Valens sólo duró ocho meses. Durante este tiempo, sin embargo, se anotó varios éxitos, en particular La Bamba, que originalmente es una canción popular mexicana de son jarocho, la cual Valens transformó con un ritmo de rock and roll y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll de habla castellana.

 

 

HAPPY BIRTHDAY SLASH

Saul Hudson nació en Stoke-on-Trent, Inglaterra el 23 de julio de 1965, más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y compositor de hard rock británico-estadounidense.

Empezó como un integrante más de la T-14. Fue el guitarrista principal del grupo estadounidense Guns N' Roses hasta mediados de la década de los 90s. En 2004 cofundó el supergrupo Velvet Revolver junto con sus compañeros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt sorum, el guitarrista DAve Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies e Infections Grooves) y el cantante Scott Weiland.

En 1994 formó la banda Slash's Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en 2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo después formó Slash's Blues Ball, una banda estrictamente para directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas revistas lo han situado en lo más alto de sus ranking de guitarristas.

Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de "Los 10 mejores guitarristas eléctricas" en 2009, mientras que la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 65 en su lista de "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" en 2011. Guitar World clasificó su solo en "November Rain" número 6 en su lista de "Los 100 Solos grandes de la guitarra" en 2008, y Total Guitar puso su riff de "Sweet Child O' Mine" en el primer puesto en su lista de "las 100 Mejores Riffs" en 2004. En 2012, fue incluido en el rock and roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N' Roses.

 

 

CARL PALMER EN UN PROGRAMA DE TV EN EL AÑO 1973

JOHN FOGERTY, KEITH RICHARDS, NEIL YOUNG Y CHUCK BERRY

SONY LANZA EL "WALKMAN"

¿Te imaginas contemplando un amanecer frente al mar, en lo alto de un acantilado, mientras tu cantante preferido te canta al oído tu canción favorita? Hoy resulta habitual. Pero no hace tanto que comenzó a ser posible.

Cuenta la leyenda que fue Akio Morita, directivo y cofundador de Sony, quien, deseoso de escuchar música en su jardín mientras comía, ideó lo que acabaría convirtiéndose en el primer walkman.

Pero es sólo una leyenda. Una leyenda que se mantuvo viva hasta que Morita murió y Sony se vio obligada a llegar a un acuerdo con quien inventó lo que llamó “cinturón estéreo”.

Ese cinturón estéreo fue creación del germano brasileño Andreas Pavel, que ideó un modo de llevar su música preferida a todas partes. Pavel trató de vender su invento a la industria europea y japonesa y, ante la falta de resultados, en 1977 decidió patentarlo en todo el mundo.

Dos años después, el 22 de julio de 1979, Sony lanzó un reproductor de cassettes estéreo de tamaño reducido y sin altavoces que se podía colgar de un cinturón y que se escuchaba mediante auriculares ligeros. El TPS-L2, primer modelo de walkman, se vendió, pese a su elevado precio inicial, por millares y cambió para siempre la manera de escuchar música.

El sonido digital, los formatos de compresión de archivos, los discos duros miniaturizados, la memoria flash y, sobre todo, Internet han transformado la forma de acceder a la música y disfrutar de ella.

Hoy la gente oye música en los transportes públicos, mientras corre o mientras pasea porque los reproductores han disminuído de peso y tamaño, al tiempo que han aumentado su capacidad hasta cifras impensables hace apenas unos años: miles y miles de canciones y centenares de horas de escucha.

NACE DON HENLEY

Donald Hugh "Don" Henley nace el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas, EE.UU. Es un cantante de rock norteamericano, escritor y baterista, también conocido como miembro fundador de la banda Eagles, antes de lanzar su exitosa carrera como solista llegando a ganar un premio Grammy.

Henley ha sido una de las voces más reconocidas en el mundo de la música de los últimos 30 años, tanto como miembro de los Eagles, y como artista en solitario. Sin embargo, no es sólo el sonido de su voz, también las palabras que ha escrito y cantado en los últimos años, que permanecen con los oyentes mucho tiempo después de cada lanzamiento.

Henley también ha hecho importantes aportes en diversas campañas ambientales y de orden político. Desde 1994 divide sus actividades musicales entre Eagles y su carrera como solista.

En 1997 recibió la National Humanities Medal. En 2008 fue clasificado en el 87º mejor cantante de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

NACE RICK DAVIES

Richard Davies nació en Eastcott Hill, Swindon, Wiltshire, Inglaterra el 22 de julio de 1944. más conocido como Rick Davies, es un músico y compositor británico, fundador junto a Roger Hodgson de la banda de rock progresivo Supertramp. Es el único miembro de Supertramp presente en el grupo durante toda su historia, y compuso una parte del catálogo musical del grupo con canciones como "Goodbye Stranger", "Bloody Well Right", "My Kind Of Lady" y "From Now On", entre otras.

Desde la publicación en 1971 del álbum "Indelibly Stamped", Davies compartió la voz y la composición en Supertramp con Roger Hodgson. Con su marcha en 1983, Davies se convirtió en el líder del grupo y publicó de forma esporádica y con largos intervalos de inactividad varios trabajos de estudio. En contraste con la voz tenor de Hodgson, Davies tiene una voz barítona áspera y cercana al rango de blues, aunque también es capaz de cantar en falsete.

 

 

NACE CAT STEVENS

Yusuf Islam (nacido Steven Demetre Georgiou en Londres, el 21 de julio de 1948) es un músico británico más conocido por su antiguo nombre artístico, Cat Stevens.
Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota. Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.

Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.

A los 15 años descubrió que quería ser músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock.

Con el nombre artístico "Cat Stevens" vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970.

Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam y abandonar la música. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.

Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.

 

 

NACE CARLOS SANTANA

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlan de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 19471 ), es un guitarrista mexicano de jazz rock y rock latino, multiganador del Grammy. Es considerado el 15º mejor guitarrista de todos los tiempos2 , según la revista Rolling Stone.Actualmente esta casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz.

A Carlos se le ha votado el mejor guitarrista de rock en un escrutinio de la revista Playboy y, en 1977, el conjunto Santana fue el primero en ganar honores de CBS Records Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbumes internacionalmente.

Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de Rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores del Grammy en 1996 en coyuntura con su inducción dentro del Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame.

En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de "Nosotros", un "Honor de Logro Especial" en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su "estrella" en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos.

El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la 50ª edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en las cuales sumió al público en un trance de rock y ritmos tropicales durante 2 horas, las cuales le valieron llevarse los 3 trofeos que se entregan en esta cita (antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata).

Para más información sobre Santana: http://www.santana.com/

PRIMER DISCO DE ELVIS PRESLEY

"That's All Right" es el primer sencillo lanzado por Elvis Presley & The Blue Moon Boys en 1954. La canción fue escrita por el cantante de blues Arthur Crudup, bajo el título de "That's All Right, Mama". La versión de Elvis fue grabada en julio de 1954, y lanzada el 19 de julio de 1954 con "Blue Moon of Kentucky" en el lado B.

 

 

COMPARTIMOS AUDICIÓN DE BLACK SABBATH EN CASSETTE?

HAPPY BIRTHDAY, BRIAN MAY (EL KING DE LOS QUEEN)

Brian Harold May, nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, Gran Londres, Reino Unido, es un músico y astrofísico. Es conocido mundialmente por ser guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica Queen.

Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamado Red Special. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó, de nuevo,en el puesto número 26. En 2005 una entrevista de Planet Rock lo ubicó como el puesto 7 de los mejores guitarristas.

En 2005 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un PhD en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores.

 

 

TOMAMOS UN CAFÉ?

HOY CUMPLE 72, MARTHA REEVES

Martha Reeves fue la líder del grupo Martha Reeves and the Vandellas, y fue uno de los los grupos de Motown más exitosos durante el periodo 1963-1967.

En contraste con otros grupos de Motown femeninos como The Supremes o The Marvelettes, Martha and the Vandellas fueron conocidos por un sonido R&B más duro caracterizado en canciones como "(Love is like a) Heat wave", "Nowhere to run", "Jimmy Mack" o la más conocida "Dancing in the Street".

Durante sus nueve años de funcionar como grupo de 1963 a 1972, Martha and the Vandellas crearon más de veintiseis éxitos y grabaron en diferentes estilos como doo-wop, R&B, pop. blues, rock y soul. Diez canciones alcanzaron el Top Ten de los Billboard R&B Singles Chart, entre ellos dos R&B número uno. Doce canciones consiguieron colocarse dentro del Top 40 del Billboard Hot 100, con seis canciones dentro de las diez mejores, entre ellas "Dancing in the Street", "Heat Wave", "Nowhere to run" y "Jimmy Mack".

 

 

NUEVO DISCO DE STING EN SEPTIEMBRE

El nuevo disco de Sting llamado "The last ship" sale al mercado en septiembre.

MUERE BILLIE HOLIDAY

Billie Holiday, apodada "Lady Day", nació en Filadelfia el 7 de abril de 1915 y murió en Nueva York el 17 de julio de 1959. Fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. El crítico Robert Christgau consideraba que era "inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo» y Frank Sinatra la consideraba «su mayor influencia" e "incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años".

El tema "Strange fruit" fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista "Time" en 1999.

El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

Aunque en los últimos años se ha hecho un gran avance en la investigación biográfica sobre Billie Holiday, su vida sigue teniendo numerosos episodios en la sombra y numerosos aspectos permeados de elementos míticos, legendarios, incentivados por ella misma en su autobiografía.

 

 

EDICIÓN DELUXE DEL "I ROBOT" DE "THE ALAN PARSONS PROJECT"

El próximo 13 de septiembre sale al mercado una edición Deluxe del "I robot" de "The Alan Parsons Project" con 14 bonus track, coincidiendo con el 35 aniversario de su edición original.

 

 

CONTINUA GIRA DE LOS EAGLES

Continua la gira "The History of the Eagles Tour" por Estados Unidos y Canadá (hoy en Philadelphia) hasta finales de noviembre. Los veremos en Europa?
Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, quien da más?

 

 

SALE "I'M FREE" DE LOS WHO

El 16 de julio de 1969 The Who lanza al mercado "I’m free" uno de sus grandes temas y que venía incluido en el álbum "Tommy", el cual supuso el despegue internacional de la banda.

Este fue el primer disco que sentó las bases de las conocidas operas rock, un ambicioso doble album "Tommy", disco insigne de la banda que relata la historia de un pequeño que al presenciar un trágico evento en su hogar se queda ciego, sordo y mudo, a raíz de esto desarrolla hipersensibilidad a las vibraciones musicales además de un incomparable habilidad para jugar al pinball (máquinas del millón).

 

NACE CREAM

Cream fue una banda de rock británica de los años '60 formada el 16 de julio de 1966. Fue uno de los primeros y más célebres power tríos y supergrupos de la década. Estaba formada por Eric Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo y como vocalista principal y Ginger Baker en la batería. Clapton y Baker intervenían también con sus voces en algunas canciones, como las conocidas Crossroads y Badge ( Clapton ) y Pressed Rat and Warthog ( Baker ).

Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker.

Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo que se comenzó a denominar en aquellos años como música underground. Junto con The Jimi Hendrix Experience, causó un gran impacto sobre la música popular de la época, ofreciendo un sonido potente aunque cargado de virtuosismo, que hizo sombra al nacimiento de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple o The Jeff Beck Group a finales de los '60. Las actuaciones en vivo de la banda influenciaron a grupos de rock progresivo como Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath.

En la discografía de Cream aparecen temas de blues tradicional como "Crossroads" y "Spoonful", y de blues moderno como "Born Under a Bad Sign", así como temas más exóticos como "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" o "Toad". Entre sus mayores éxitos aparecen "I Feel Free", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Crossroads" y "Badge".

 

 

EL PRÓXIMO 13 DE AGOSTO EN LOS CINES, ERIC CLAPTON, Y UNOS CUANTOS MÁS, EN "CROSSROADS GUITAR FESTIVAL 2013"

DEEP PURPLE EN BIOROCK

Esta semana en BioRock ... el "Machine Head" de los Deep Purple.

No seas "lazy" y zambúllete en el agua llena de humo.

Miércoles a las 13 h y jueves a las 15 h

Radio Rubí, 99.7 FM y www.radiorubi.fm

 

 

VIGILAD DONDE DEJÁIS VUESTROS INSTRUMENTOS CON EL SOL

NACE LINDA RONSTADT

Linda Ronstadt conocida también por el sobrenombre de "La Reina del Rock" o "La Primera Dama del Rock", nació el 15 de julio de 1946 en Tucson, Arizona, es una cantante estadounidense, cercanamente asociada al género country y rock prevalente en la década de 1970; pero se la conoce mejor por interpretar canciones de otros autores.

Aunque comenzó su carrera de cantante grabando música folclórica con su banda "The Stone Poneys" desde mediados y hasta el final de la década de 1960, ha sido acreditada como una artista solista, cantando diversos géneros, desde el más tradicional country al rhythm and blues, incluyendo entre otros new wave, ópera y mariachi.

PRIMER CONCIERTO DE LOS STONES

El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Tony Chapman (otros citan a Mick Avory), y Dick Taylor, ofrecieron su primer concierto oficial como The Rolling Stones en el Club Marquee de Londres. Después de esta primera presentación se enmarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación definitivamente. Chapman recomendó a la banda con su amigo Cliftons William Perks, mejor conocido como Bill Wyman, quien audicionó el 7 de diciembre y al instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans (destacando que la de Jagger era beige). Otra cosa que no me agrado fue darme cuenta que más que a mí, querían mi amplificador». Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras encontraban un reemplazante, y tras una breve temporada abandonó la banda; no obstante antes de su partida recomendó la contratación de Charlie Watts, ex baterista de Blues Incorporated.

Y ESTO PARA TENER EL MEJOR DE LOS DIAS (SI NO FUNCIONA HAZTE UN ANÁLISIS DE SANGRE)

FLEETWOOD MAC LANZAN "FLEETWOOD MAC"

Fue el primer álbum en el que aparecen como compositores la pareja formada por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.

Esta nueva alineación propiciaría uno de los segundos actos del rock más impresionantes y exitosos de toda la historia del rock. Con un estilo soft rock cercano al country, grabarían con Reprise Records el álbum "Fleetwood Mac" lanzado el 11 de julio de 1975 y que los metería de lleno en la cima de las listas de popularidad norteamericanas y británicas, con sencillos como "Rhiannon", "Say you love me" y "Over my head", gracias a que Buckingham pulió y mejoró las composiciones de los miembros restantes de la banda. Con esta placa venderían más de cinco millones de copias a nivel internacional.

 

 

Para más información sobre Fleetwood Mac: http://es.wikipedia.org/wiki/Fleetwood_Mac

 

IAN PAICE DISFRAZADO!!!

QUE LA SOMBRA DE LA LUZ DE LA LUNA OS ATRAPE ESTA NOCHE!!!

ALLÍ DONDE ESTÉS, FELICIDADES A RONNIE JAMES DIO

Ronnie James Dio, nació el 10 de julio de 1942, fue un vocalista italoamericano de heavy metal, conocido por su trabajo en bandas como Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell (reedición de Black Sabbath 2007-2010), Rainbow y Elf.. Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal. Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975), "Rising" (1976) y "Long Live Rock & Roll" (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, "Heaven & Hell" (1980), "Mob Rules" (1981), además de "Dehumanizer2 (1992), "Holy Diver" (1983) y "The Last in Line" (1984) con su propia banda, Dio; y por último, "The Devil You Know" (2009) con los viejos integrantes de Black Sabbath en Heaven & Hell.

Desde finales de los años 70 fue él quien popularizó la corna, mano cornuta, o mano sacando cuernos, como el símbolo del heavy metal.

El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que habían diagnosticado a Ronnie cáncer de estómago.

El 14 de mayo Dio fue hospitalizado debido a que el dolor le resultaba insoportable. Al día siguiente, según escribió el bajista Geezer Butler en su página oficial, no había duda de que el final era inminente. Había entre 25 y 30 de los amigos más cercanos de Dio esperando fuera de su habitación para darle su último adiós. Más tarde esa noche casi todos se fueron, dejándo a Wendy privacidad para decirle su último adiós.

La muerte de Dio se produjo el 16 de mayo de 2010.

 

 

PINK FLOYD?

NACE BON SCOTT (AC/DC)

Ronald Belford Scott, Bon Scott, nació el 9 de julio de 1946, fue un vocalista de hard rock, letrista, gaitero y batería escocés, célebre por haber sido el segundo vocalista de la banda AC/DC, desde 1974 hasta su muerte en el año 1980, sucediendo a Dave Evans, quién solo participó en dos sencillos de la banda, por lo que muchos consideran a Bon como el cantante original, ya que fue él quién participó en la primeriza discografía de AC/DC. Fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a los miembros actuales de AC/DC en el año 2003. En julio del 2004, la revista del Reino Unido "Classic Rock" lo colocó en el primer lugar de su lista "The 100 Greatest Frontmen" por delante de Robert Plan y Freddie Mercury.

En la madrugada del martes 19 de febrero de 1980, Bon se dirigió al Music Machine de Camden (actualmente conocido como el Camden Palace) y se retiró del lugar alrededor de las 3 de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinnear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinear no pudo ni siquiera sacarlo del coche una vez que llegaron a su destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott. Derrotado una vez más en su intento por retirarlo del coche, decidió dejarlo dormir en éste. 15 horas después, al volver al coche y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el Kings College hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue "intoxicación etílica" y "muerte accidental", "Broncoaspiración" es decir, se ahogó con su propio náusea y vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock, la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.

Su último álbum de estudio con AC/DC fue "Highway to hell" y su última grabación fue la canción Ride On en directo junto a la banda francesa Trust.

 

 

Para más información sobre Bon Scott: http://es.wikipedia.org/wiki/AC/DC

 

PHIL COLLINS EN BIOROCK

Esta semana en BioRock, tercera y última entrega dedicada a Phil Collins.

Te dejaremos hacer el mono un rato!

Miércoles a las 13h y jueves a las 15 h

Radio Rubí, 99.7 y www.radiorubi.fm

 

 

NOS DEJÓ "TELE" (TRIANA)

Juan José Palacios, "Tele", nació en el Puerto de Santa María (Cádiz) el 17 de noviembre de 1943, fue músico y productor, batería del grupo Triana.

El apodo de "Tele" le viene de su abuelo, que era jefe de Correos y Telégrafos de dicha localidad y antiguamente los jefes de correos vivían en el mismo edificio de las oficinas (donde nació) y al nacer las telegrafistas decían "ha llegado otro telegrama".

A los 16 años tocó la guitarra en Los Jerrys con los que solo duró un par de actuaciones, y después pasó por Los Players, Los Bombines y Los Sombras, para desembocar en Los Soñadores, Gong y Gazpacho, siendo a la salida de este grupo cuando con Eduardo Rodríguez "Rodway" y Jesús de la Rosa Luque hace realidad la original y natural idea que es el grupo Triana. De los componentes de Triana ha sido el que más experiencia ha obtenido en otros grupos.

En homenaje a Jesús de la Rosa, lanzó al mercado un disco inédito llamado "Tengo que marchar" con canciones de Triana grabadas con una casette, antes del lanzamiento de su primer LP "El patio" y algunos seguidores de Triana se sintieron decepcionados con "Tele" del que pensaban que lo hacía por interés económico. En 1994 Tele refundó Triana bajo su sello discográfico J. J. Rock. En esta ocasión no ocultó los motivos económicos. Lanzó dos discos "El jardín eléctrico" en 1997 y "En libertad" en 1998. Fue una época de merecido, aunque ligero, esplendor. Las ventas no eran destacadas, pero le permitían mantenerse a flote en el mundo del espectáculo y volver a tocar con auténtica devoción.

El 8 de julio de 2002 sufrió un infarto de miocardio pocas horas después de un concierto en Lora de Estepa (Sevilla) a los 57 años de edad. Fue enterrado en el camposanto de Villaviciosa de Odón, donde también reposa el cuerpo de su compañero Jesús.

 

 

ÚLTIMO CONCIERTO DE LED ZEPPELIN

Doce años después de que se unieran los miembros de la banda ofrecieron su ultimo concierto en el West Berlin Eissporthalle. Era el final de su gira europea en la que presentaron los temas de su disco In through the outdoor, un álbum, el octavo de su discografía, que había tardado tres años en ver la luz desde Presence (1976).

El batería de Led Zeppelin, John Bonham murió el 25 de septiembre de ese mismo año. Y poco después la formación anunció su separación definitiva.

FALLECE SYD BARRETT (PINK FLOYD)

El 7 de julio de 2006 fallece Roger Keith Barrett, más conocido como Syd Barrett, líder y miembro fundador de Pink Floyd. Murió a los 60 años, aunque sus constantes abusos con las drogas psicoactivas (especialmente LSD) mermaron desde joven su calidad de vida y le incapacitaron para desarrollar con normalidad su faceta profesional.
Desde su primera incursión en el panorama musical con “The Piper at the Gates of Dawn”, el primer álbum de la banda de rock progresivo, quedó patente que su adicción a las drogas perjudicarían en exceso la carrera de la banda.
Su talento como compositor está fuera de toda duda gracias a canciones como "Arnold Layne", "See Emily Play”, "Interstellar Overdrive" o "Flaming", en las que Barret ha dejado un sello en la historia de la música que nadie ha podido igualar. Sin embargo, la incompatibilidad de su vida personal y profesional dejó en evidencia en varias ocasiones al grupo que vivió episodios lamentables, como el famoso colapso que Barret sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana. Fue, entonces, Roger Waters quién decidió tomar las riendas de la banda y le propuso permanecer con ellos en calidad de compositor, llamando a David Gilmour, para sustituirle en las actuaciones en directo.
Tan sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.

NACE ROBBIE ROBERTSON

Jaime Robert Klegerman nació en Toronto, Ontario, Canadá, el 5 de julio de 1943, más conocido como Robbie Robertson, es un músico, compositor y productor musical canadiense, célebre por su trabajo como guitarrista del grupo de rock "The Band" y por su asociación al músico Bob Dylan en su primera gira eléctrica en 1966 y en trabajos como "Blonde on Blonde", "Planet Waves" y "The Basement Tapes".

Tras la separación de The Band, Robertson centró su carrera profesional en la producción musical, participando y supervisando numerosos proyectos de Martin Scorsese como "Gangs of New York", "Shutter Island" y "The Departed". También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca cinco álbumes de estudio, desde su debut en 1987 con "Robbie Robertson" hasta "How to Become Clairvoyant", publicado en 2011. Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los críticos musicales y figura en el puesto setenta y ocho de la lista de los 100 mejores guitarristas, elaborada por la revista musical "Rolling Stone".

Como compositor, es responsable de un gran número de canciones de The Band como "The Weight", "The Night They Drove Old Dixie Down" y "Up on Cripple Creek", muchas de ellas con un profundo bagaje cultural y descripciones de retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos, usando tanto personajes reales como ficticios. Ingresó como miembro de The Band en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 y en solitario en el Salón de la Fama Musical de Canadá en 2003. El 27 de mayo de 2011, Robertson recibió la Orden de Canadá de manos del gobernador David Lloyd Johnston.

 

 

Para más información sobre Robbie Robertson: http://es.wikipedia.org/wiki/Robbie_Robertson

NACE HUEY LEWIS

Huey Lewis nació el 5 de julio de 1950 en Nueva York (EE UU). Es el vocalista de Huey Lewis and The News, fue una banda de bar a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y directo e inspirados en las bandas de bar inglesas y en la música de los 60, la banda originaria de San Francisco se convirtió en uno de los grupos más notorios de los ochenta.

Con canciones como "Workin' for a Livin'," "I Want a New Drug," "The Heart of Rock & Roll," "Hip to Be Square" y "The Power of Love" se convirtieron en el ícono cultural de los yuppies por sus letras que ensalzaban la realidad de los trabajadores de oficina y sus aficiones deportivas. "Stuck with you" o "I want a new drug", son algunos de sus éxitos más conocidos. Actualmente cultiva más su faceta de actor.

 

 

Para más información sobre Huey Lewis & The News: http://es.wikipedia.org/wiki/Huey_Lewis_%26_The_News

SACA ... LA LENGUA

SE PUBLICA "DON'T GO BREAKING MY HEART" DE ELTON JOHN

No es demasiado conocido el hecho de que Elton John a menudo colaboraba con Bernie Taupin escribiendo canciones “a distancia”, asi empezo a crear la melodia de este “Don´t go breaking my heart”.

Elton llamó a Taupin que estaba en Barbados y le pidió que escribiera la letra para un dueto y así con la producción de Gus Dubgeon, Elton John cantó esta canción a dúo con Kiki Dee. Sale al mercado el 4 de julio de 1976. El tema fue el primer nº 1 en singles en el Reino Unido para Reginald Dwight. El popular dueto que protagonizaron se convirtió en un éxito internacional. La canción estaba escrita por Ann Orson y Carte Blanche, y en 1993 Elton John la volvió a interpretar junto a RuPaul

Para más información sobre Elton John: http://www.eltonjohn.com/

10º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE BARRY WHITE

Su voz fue una de las más sensuales del soul. Tanto que creó estilo. Barry White había nacido en Galveston, Tejas, el 12 de septiembre de 1944 dentro de una familia humilde y su contacto con la música llegó a través de la Iglesia, donde tocaba el piano y cantaba en el coro.

Una vez en California y pese a que, con sólo once años, ya acompañó a Jesse Belvin en uno de sus discos, su adolescencia fue tan problemática como la de tantos chavales pobres y negros a finales de los cincuenta. Con 16 años fue detenido por robar ruedas a los coches y contaba que aquella experiencia le trensformó y le decidió dedicarse a la música Lo de la voz, cuenta White que fue de repente. Que un día, siendo adolescente, amaneció con ella y se quedó tan sorprendido como su madre.

Fue precisamente esa voz, imitando una llamada sensual al teléfono, la que le proporcionó su pimer éxito con “Love Unlimited”. Una fórmula que repetiría hasta la saciedad. Barry White que cantaba contra el “muro” de su orquesta de cuarenta profesores, fue comparado por ello a Phil Spector. Vivió su época de esplendor en los setenta. En los años siguientes su carrera decayó hasta el punto de que sólo la aparición de su música en series como Los Simpson o Ally McBeal le devolvieron a la popularidad.

El 4 de julio de 2003, con más de un centenar de discos de oro y más de cuarenta de platino para más de un centenar de discos vendidos, Barry White dejó este mundo en un hospital de Hollywood.

 

 

Para más información sobre Barry White: http://es.wikipedia.org/wiki/Barry_White

LAS MEJORES VIBRACIONES CON "BAD COMPANY"

44 AÑOS SIN BRIAN JONES

Lewis Brian Hopkins Jones, conocido como Brian Jones, fue el miembro fundador, junto al teclista y pianista Ian Stewart, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, de la banda de rock The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista, destacando principalmente su influencia en los álbumes "Aftermath", "Between the buttons" y "Their satanic majesties request".

Su comportamiento errático; la fricción con sus compañeros, en especial con Richards por relacionarse con su ex pareja Anita Pallenberg; y el poco aporte en los álbumes de la agrupación lo llevaron a ser despedido de The Rolling Stones. Los abandonó el 10 de junio de 1969 y poco después se retiró a su granja de Sussex. Un mes más tarde, el 3 de julio de 1969, fue hallado muerto en su piscina, los informes de la policía indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida. Forma parte del célebre Club 27.